YouTuberという職業とHIKAKINさんのボイスパーカッション ― 平成っ子が本気で真似した放課後の記憶

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平成あるある
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平成あるある~「YouTuber」という職業が認知され始め、HIKAKINのボイスパーカッションを小中学生がこぞって真似する。

平成という時代の後半、それまで「テレビに出る人」だった芸能人とは別に、パソコンやスマホの画面の中だけで活躍する新しい存在が登場しました。それが「YouTuber」です。特にHIKAKINさんが披露したボイスパーカッションは、当時の小中学生の間で爆発的に流行し、休み時間になると教室のあちこちで口ずさむ子どもたちの姿が見られました。将来の夢の欄に書く職業が少しずつ様変わりし、大人たちが戸惑う一方で、子どもたちは新しい憧れの存在を見つけていった時代でもあります。この記事では、YouTuberという職業がどのように認知され、HIKAKINさんのボイスパーカッションがなぜあれほどまでに子どもたちの心をつかんだのかを振り返りながら、平成っ子なら思わずうなずいてしまう「あるある」エピソードを紹介していきます。

1.YouTuberという職業が生まれた時代背景

平成の後半、動画投稿サイトが一般家庭にも広く浸透し、誰もがカメラの前で自分を表現できる時代がやってきました。それまで「将来なりたい職業」といえば、スポーツ選手や医者、パイロットといった昔ながらの定番が並んでいましたが、そこに新しく「YouTuber」という選択肢が加わったのです。最初のうちは大人たちの間で「動画を撮るだけでお金がもらえるの」と半信半疑の声も多く聞かれましたが、子どもたちにとってはむしろその新しさこそが魅力でした。テレビの向こう側の遠い存在ではなく、身近な兄や姉のような感覚で楽しめる存在として受け入れられていったのです。学校の卒業文集やアンケートの「将来の夢」の欄にも、少しずつYouTuberという文字が見られるようになっていきました。担任の先生が困惑気味に読み上げる一方で、教室からは小さな笑いと共感の声が上がる、そんな微妙な空気も当時ならではの光景だったのではないでしょうか。パソコンの授業でこっそり動画サイトを開こうとして注意される子どもがいたというのも、この時代らしいエピソードの一つです。それまでの職業観では考えられなかった「好きなことを続けているうちに仕事になる」という価値観が、テレビよりも先にインターネットの世界から子どもたちの間に広まっていったことも、平成後期を語るうえで見逃せないポイントといえるでしょう。

2.HIKAKINさんの登場とボイスパーカッションブーム

数あるYouTuberの中でも、特に子どもたちの心を強くつかんだのがHIKAKINさんでした。もともとはビートボックスの実力者として知られていましたが、動画投稿を通じてその技術が一気に全国区の知名度を獲得します。口だけでドラムやベースの音を再現する「ボイスパーカッション」は、楽器を持っていなくても、道具がなくても、誰でも今すぐ真似できる手軽さが大きな魅力でした。動画の中でリズミカルに音を重ねていく様子は、子どもたちにとって単なる特技披露ではなく、ちょっとしたヒーローの技を目の当たりにするような感覚だったのではないでしょうか。動画サイトを開けば何度でも繰り返し見返せるという点も、テレビ番組にはなかった新しい楽しみ方でした。何度も一時停止しながらリズムを覚え、自分の部屋でこっそり練習を重ねたという方も多いはずです。番組表に縛られず、自分の好きなタイミングで好きなだけ見返せるという環境が、憧れの技をじっくり研究する時間を子どもたちに与えていたともいえます。また、テレビの中の遠い有名人とは違い、コメント欄を通じて感想を伝えられるという双方向のやり取りも、子どもたちが親近感を抱いた理由の一つだったのではないでしょうか。実際に真似をしてみた動画をこっそり撮影し、家族だけに見せて楽しんでいたという声も聞かれます。

3.小中学生たちがこぞって真似した理由

ボイスパーカッションが子どもたちの間でここまで広まった理由の一つは、その習得のしやすさにあります。楽器を買ってもらう必要もなく、練習場所を選ばず、口さえあればいつでもどこでも挑戦できる手軽さは、お小遣いの限られた子どもたちにとって大きな魅力でした。さらに、うまくできるようになると友達の前で披露できるという達成感も後押しになったはずです。休み時間に一人が口ずさみ始めると、それにつられて周りの子も真似を始め、あっという間に教室中がちょっとしたリズムセッションのようになる、そんな光景も珍しくありませんでした。うまい下手にかかわらず、みんなで一緒に挑戦できるという一体感も、流行を後押しした要因の一つだったといえるでしょう。特に音楽の授業が苦手な子どもにとっても、リズムをまねること自体がゲーム感覚で楽しめたため、得意不得意を問わずクラス全体を巻き込むブームへと発展していきました。中には「誰が一番HIKAKINさんに似ているか」という、ちょっとした品評会のようなやり取りが生まれた教室もあったようです。低学年の子どもたちの間では、うまく音が出せずに笑いを誘ってしまうこともまた一つの盛り上がりどころとなっており、上手か下手かにかかわらず全員が楽しめる遊びとして根付いていった点も、このブームならではの特徴だったといえるでしょう。

4.学校や家庭で広がった「あるある」エピソード

朝礼や授業の合間、ふとした瞬間に誰かが口ずさみ始めるボイスパーカッションは、当時の学校生活のちょっとした風物詩でした。休み時間に友達同士で「どっちが上手か」を競い合ったり、給食の配膳を待つ時間にこっそり練習してみたりと、日常のあらゆる場面に入り込んでいたのを覚えている方も多いのではないでしょうか。家庭では、夕食の時間にテレビではなくタブレットで動画を見せてほしいとせがむ子どもと、それを不思議そうに眺める親という新しい光景も生まれました。親世代からすると「口で音楽を作る」という発想自体が新鮮で、子どもの得意げな披露に驚かされたという声も少なくありません。授業参観や学芸会の隠し芸として披露する子どもが現れたというエピソードも、当時ならではの微笑ましい思い出です。修学旅行のバスの中で誰かが披露し始め、それをきっかけに車内が一体となって盛り上がったという話も、平成っ子であれば一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。放課後の公園や習い事の合間に友達同士で腕を競い合う姿は、当時のごく普通の日常風景として多くの子どもたちの記憶に刻まれています。兄弟姉妹の多い家庭では、上の子が覚えてきた技を下の子が見よう見まねで練習し、家族ぐるみでちょっとした発表会のようになっていたという話も珍しくありません。

5.YouTuber文化が平成の子どもたちに残したもの

HIKAKINさんのボイスパーカッションブームは、単なる一過性の流行にとどまらず、子どもたちの「憧れの形」そのものを大きく変えるきっかけになりました。決められた枠の中で活躍するプロだけでなく、自分の得意なことを自分の力で発信し、それが多くの人に届いていくという新しい成功の形を、子どもたちは動画を通じて肌で感じ取っていたのだと思います。実際にプロのYouTuberを目指した子は一部だったとしても、「好きなことを続けていれば誰かに届くかもしれない」という感覚を得た子どもは決して少なくなかったはずです。教育現場でも、動画投稿やインターネットとの付き合い方について改めて考えるきっかけとなり、家庭でのルール作りが話題に上るようになったのもこの頃からでした。今振り返ると、あの放課後の教室に響いていたボイスパーカッションの音は、平成という時代ならではの、新しい憧れの始まりを象徴する音だったのかもしれません。大人になった今でも、ふとした瞬間にあのリズムを口ずさんでしまうという方も、きっと少なくないのではないでしょうか。


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